L’exposition « Claude Monet : The Immersive Experience » s’est installée au Studio 24 de Villeurbanne depuis quelques temps et il vous reste un mois pour en profiter. Sous les effets visuels très instagrammables, que vaut réellement ce blockbuster culturel ? On a poussé les portes du Pôle PIXEL pour vous livrer un avis sans filtre avant que l’exposition ne file vers une autre ville.
Monet, la lumière et son époque
Claude Monet (1840-1926) n’a jamais cherché à peindre un objet, mais plutôt l’atmosphère et la lumière qui l’enveloppent. Chef de file de l’impressionnisme, il a bouleversé la peinture classique en sortant des ateliers pour saisir des instants fugaces, de la Gare Saint-Lazare aux falaises d’Étretat, jusqu’au havre d’eau et de fleurs de Giverny.
Ces idées et concepts se ressentent tout au long de l’exposition au niveau sensoriel, couleurs, lumières, atmosphère et sons.
On peut se demander pourquoi insuffler du numérique pour présenter Monet ? Et pourquoi une telle exposition dédiée à son œuvre aujourd’hui ? Produit par la société belge Exhibition Hub (à qui l’on doit aussi Van Gogh ou The Art of The Brick), ce projet a pour objectif de démocratiser l’histoire de l’art (et ça on est pour !) hors des musées traditionnels. Après Londres, Bruxelles, Barcelone, Los Angeles ou Toulouse, l’événement cherche à toucher une génération connectée. Cette exposition réussi, grâce à la technologie, l’une des obsessions du peintre : la sensation pure et le voyage sensoriel.
Le parcours vu de l’intérieur
Ce qui m’a charmé… et mes réserves.
Le parcours démarre dans une première section didactique. Les panneaux explicatifs y sont bien rédigés, fluides et synthétiques : ils offrent une excellente lecture sur la vie du peintre, le contexte socioculturel de son époque et sa maîtrise novatrice du cercle chromatique.
Le petit couac intervient au niveau du mini-film projeté après ce couloir très intéressant : les séquences générées par intelligence artificielle (notamment pour représenter Monet enfant) manquent cruellement de sensibilité, frôlant une esthétique parfois malaisante. De plus, l’espace d’ouverture permettant de visionner la vidéo s’avère bien trop étroit, provoquant un bouchon évitable parmi les visiteurs.
Heureusement, l’expérience se rattrape vite avec la reconstitution de l’atelier du peintre. L’accumulation des toiles sur les murs reflète avec fidélité la manière dont les œuvres étaient exposées au 19è siècle et rend un hommage à la richesse de son travail.
Plus loin, le décor du jardin avec son célèbre ponton japonais apporte une touche poétique et très photogénique. Son intérêt reste purement artistique et esthétique. Il ravira les amateurs de jolis clichés et selfies.
Une grande salle magistrale, le clou du spectacle
La visite s’achève sur ce qui constitue le véritable point fort de l’événement : une salle monumentale, de la taille d’un terrain de basket. C’est ici que la magie de la scénographie, digitale, opère réellement. Un vrai « waouh » lorsque que l’on ouvre les rideaux…
Confortablement installé, on se laisse porter par une symphonie de couleurs à 360°, une bande-son captivante et une mise en scène narrative qui retrace l’évolution de ses toiles les plus emblématiques. La qualité des projections, l’éclat des nuances et le mouvement créent un moment d’émerveillement. On en prend plein les yeux durant une demie heure.
Notre verdict à propos de l’exposition Claude Monet ?
L’exposition réussit son pari : offrir un spectacle poétique qui donne envie de replonger dans l’histoire de la peinture française de façon accessible. Elle permet d’en apprendre plus à propos de l’impressionnisme, courant de Claude Monet et sur l’artiste. D’un autre côté, étant amatrice d’art classique et contemporain, je pointerai du doigt l’IA superflue dans les animations. Quant au budget, le travail effectué sur le spectacle final est de qualité.
À la sortie on peut faire l’expérience de réalité virtuelle, payante, que je n’ai pas testé.
Puis, une petite salle où les plus créatifs d’entre vous pourront s’exprimer puis projeter leurs œuvres !
Infos pratiques – Claude Monet : The Immersive Experience à Lyon
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Adresse : Studio 24 (Pôle PIXEL) : 24-26-36 rue Émile Decorps, 69100 Villeurbanne.
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Dates : En résidence à Lyon jusqu’au 30 septembre 2026.
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Horaires : Lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 10h à 19h / Week-end de 10h à 20h (Fermé le mardi).
Réservation de vos billets -
Tarifs : 15 à 20 €. (Bon plan : -20 % avec la Lyon City Card).
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Accès : Métro A (Arrêt Cusset ou Laurent Bonnevay) / Tram T3 (Gare de Villeurbanne).
Que vous soyez passionné d’art ou simplement curieux de vivre une balade contemplative, allez-y pour vous laisser surprendre par la magie de la grande salle centrale !
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